La Nature se construit dans un temps long. Sa direction artistique ne cherche pas à illustrer une idée, mais à faire émerger un état sensible. Un état né de l’écoute attentive du lieu, du vivant et des usages, affiné au fil des éditions. Le festival privilégie la continuité, l’approfondissement et la cohérence plutôt que le renouvellement conceptuel.

Le vivant en constitue la matrice. Non comme décor, mais comme logique fondamentale : mouvement, interconnexion, cycles, transformation. Le site naturel n’est pas un support à scénographier, mais une structure active, une sculpture déjà là. L’intervention humaine s’y inscrit avec retenue, en dialogue avec ce qui existe.

L’abstraction est un langage central. Elle permet d’éviter le récit imposé, l’illustration littérale et les symboles explicites. Les formes proposées sont contemporaines, ouvertes, parfois déroutantes. Le sens n’est pas donné ; il émerge de l’expérience vécue. Cette indétermination est assumée comme une condition de liberté.

Le principe du less is more guide les choix artistiques. L’épure n’est pas un style mais une éthique. Chaque élément doit être nécessaire et juste. La rareté crée l’intensité. Le vide participe pleinement de la composition.

La scénographie privilégie l’immersion à la frontalité. Le public traverse des espaces plutôt qu’il n’assiste à un spectacle. Micro-espaces, surprises non signalées, détours et cheminements non linéaires composent une expérience active et personnelle. Se perdre fait partie de l’expérience.

L’espace se déploie au sol comme en hauteur. Tissus, suspensions, lumières et volumes en tension invitent au déplacement du regard et du corps. Même immobiles, les formes doivent suggérer le mouvement et la transformation.

Les matériaux sont choisis pour leur capacité à dialoguer avec le site : matières naturelles ou brutes, bois, textile, corde, métal. Le tissu devient un outil de transformation spatiale. La nuit est travaillée comme une matière en soi, laissant place à l’ombre, au clair-obscur et à des atmosphères enveloppantes.

Le son est une architecture invisible mais fondamentale. Sa qualité est non négociable. Il structure l’espace et façonne la perception du temps. Les projets audiovisuels s’intègrent sans démonstration technologique, au service de l’immersion.

La relation au public repose sur une interaction douce, non imposée. Le festival crée des conditions de connexion entre les personnes, les œuvres et les lieux. Les espaces de respiration, de rencontre et d’intimité sont aussi essentiels que les moments d’intensité.

L’ancrage local et l’authenticité sont structurels. Les savoir-faire réels et les collaborations durables sont privilégiés, en refus du standard événementiel interchangeable. La programmation artistique valorise l’audace, la singularité et la cohérence avec le site, sans rechercher la lisibilité immédiate.

Ce manifeste vise à guider le développement artistique de La Nature Festival dans les années à venir. Il pose un cadre de référence commun, destiné à orienter la scénographie, les constructions, les installations, les performances et les appels à projets. Chaque choix artistique doit renforcer une expérience sensible, vivante et juste, en dialogue avec le lieu et celles et ceux qui le traversent.

Critères

• Période des candidatures : 08.01.26 -> 28.02.26.

• Ouvert exclusivement aux performances et installations artistiques. Aucun projet musical ne sera étudié.

• Budget réaliste et cohérent avec les besoins du projet.

• Pertinence du projet par rapport à l’univers et la scénographie du festival.

• Qualité immersive et/ou interactive de la proposition.

• La capacité à s’intégrer harmonieusement au milieu naturel (Cadre forestier).

• Une démarche durable : respect de l’environnement, upcycling, biomatériaux (Critère apprécié mais non obligatoire)

Le festival recherche des projets particulièrement pertinents pour les disciplines suivantes :